俄罗斯联邦驻华大使馆 > 西方的没落 > 第五章 音乐与雕塑(4)

第五章 音乐与雕塑(4)

作者:斯宾格勒 发表时间:2020-11-16 23:35:39 更新时间:2022-08-08 13:37:16

 相反,在希腊人的想象中,女神的形象或者是雅典娜那样的勇敢的女战士,或者是阿芙洛狄忒那样的荡妇。古典女性形象的身体总能够给人以力量。例如帕台农神庙的命运三女神雕像,显示的是三个强有力的女性人体;《伊利亚特》中的海伦就是一个高等妓女,而安提戈涅和克吕泰墨斯特拉就是威猛的女战士,在她们身上毫无母性可言。相比之下,在西方的艺术形象中,拉斐尔的名作《西斯廷圣母》描绘了一个最高贵的母亲形象——圣母,她自己代表了所有的距离和空间,圣母的有形的身体完全消失不见了。

   鉴于上面的解释,有人可能会质疑,西方文化中不是也出现过雕像吗?该如何解释这种现象呢?例如文艺复兴时期米开朗琪罗就曾创作过类似的作品。确实,达•芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗是哥特时期的伟大人物,他们不只是雕刻家或画家,还是思想家。他们不仅忙于艺术创作,还投身于其他事情,从而使自己达到存在的本质和目标,这使得他们不属于文艺复兴的氛围。他们渴望实现意大利银行家美第奇意义上的古典,他们梦想在自己的创作中用比例来取代关系,用素描来取代光和空气的效果,用欧几里得式的人体取代纯粹的空间。但是,鉴于他们生活的时代和所受的影响,他们的本意全都没有实现。他们,包括他们同时代的其他人,都没有创作出一件属于古典时代的欧几里得式的静态雕刻,因为这种雕刻或者雕像只能在雅典出现一次。相反,人们从他们的所有作品中所能感受到的,更多的是一种秘密的音乐,一种运动的品质,一种向距离与深度前进的倾向。因此,他们的作品的本质既不属于古典,也不属于西方。   至此,我们应该确立一种艺术的命运观念,并承认艺术是一种文化的有机体,它具有生老病死的生命周期。当多种艺术同时出现,形成庞大壮观的艺术群,而且它们以原始象征的统一性为基础,并借助该原始象征有机地联系成一个整体,这时,我们认为该整体就代表了一种文化,而这一时期就是文化发展的巅峰期。阿波罗艺术群包括瓶绘、壁画浮雕、列柱建筑、阿提卡戏剧和舞蹈等等,它以裸体雕像为中心,而浮士德艺术群以器乐为中心。   本来,在1550年至1650年间,油画在西方的艺术群中居于主导,这就像公元前6世纪的古典文化完全是壁画和瓶绘的时期一样。但是到了1670年左右,牛顿和莱布尼茨发明了微积分的时候,油画已发展到了极限。从1660年委拉斯开兹去世开始,在不到二十年的时间内,普桑、哈尔斯、伦勃朗、弗美尔、雷斯达尔和洛兰等,几位伟大的大师相继去世,最后只剩下少数几位比较重要的继承者——华托、荷加斯和提埃坡罗。令人唏嘘不已的是,同样在这个时期,随着一些伟大的音乐家的先后谢世,音乐在经历了辉煌之后,也走向了消亡。1672年海因里希•舒策去世,随后代表了康塔塔音乐创作最高成就的最后几位大师也相继去世。当初,正是他们用多变的声调和音色进行了伟大的创作,如同伟大的画家一样,描绘出优美的景色和壮观的传奇场景。而随着蒙特威尔第、吕里的心脏停止跳动,共同为这个伟大的音乐时代画上了句号。同样,在18世纪到来的时候,建筑艺术也宣告死亡。

好书呀免费小说

书籍 【西方的没落】 经网络收集整理,仅供读书爱好者学习交流之用,【俄罗斯联邦驻华大使馆】https://www.russia.org.cn
上一章 返回本书 下一章 设置 加入书签
友情提示:←左右→方向键翻页,回车键返回书籍目录